Если сейчас сказать «я играю Open Format», публика пожмёт плечами и скажет ну да, значит, диджей крутит и рэп, и хаус, и какие-то ремиксы на поп-треки. Вроде ничего необычного. Но на самом деле за этим стоит целая культура, которая прошла путь от радиошоу до мировых фестивалей. И понять, что такое Open Format сегодня, невозможно без взгляда в прошлое.
Привет! Меня зовут Лера Варго, я автор этой статьи.
Наш портал существует на деньги премиум-пользователей. С них мы оплачиваем сервера, аренду офиса, приобретаем необходимый софт и оборудование, а самое главное – платим зарплату команде.
Не было бы премиум-пользователей = не было бы этого портала = не было бы этой статьи.
Помоги нам существовать и развиваться! Помоги вывести диджеинг в России на новый уровень! Оформляй премиум!
Начало.
Начиналось всё в Америке. Конец 70-х – начало 80-х, эпоха диско, зарождающийся хип-хоп, первые хаус-треки из Чикаго. Диджеи играли на вечеринках не «чистый жанр», а то, что реально заводило людей. В одном сете мог прозвучать James Brown, потом Blondie, потом Sugarhill Gang. Никто ещё не называл это Open Format, это просто была «музыка для тусовки». Клубы собирали разношёрстную публику, и диджею приходилось держать всех — белых, чёрных, любителей гитарной музыки и фанатов танцевальных битов.
В 90-е всё усложнилось. Сцена раскололась: где-то играли чисто хаус, где-то техно, где-то хип-хоп. Появились отдельные жанровые тусовки, и многие диджеи ушли в «узкую специализацию». Но параллельно существовал другой пласт — диджеи, которые не хотели выбирать. Они ставили то, что работало. На вечеринках в Лас-Вегасе или Майами в одном сете мог уживаться Dr. Dre и Daft Punk. Люди приходили не за жанром, а за вайбом, и диджей был обязан этот вайб поддерживать.
Именно тогда и родился сам термин Open Format — «открытый формат», где рамок не существует.
Новый век, новые технологии, новая музыка.
Настоящий взрыв произошёл в 2000-х. Мир захватили суперзвёзды EDM, техно и хауса, но параллельно поднималась культура клубных резидентов. Это те, кто каждую неделю держал танцпол в локальном клубе. Им не хватало «играть только хаус» или «ставить только рэп». Публика хотела и то, и другое, плюс ремиксы на поп-песни, плюс хит, который только что залетел на радио. Именно тогда Open Format стал профессией. Не просто «поставить разное», а уметь так выстроить драматургию, чтобы публика верила: всё это — одна история.
С развитием цифровых технологий диджеинг открытого фрмата получил новый импульс. Если раньше нужно было таскать сумку с сотней пластинок, то теперь библиотека из тысяч треков помещалась на ноутбук или флешку. И главное — ремиксы, эдиты, бутлеги стали доступны каждому. Диджеи начали резать треки, склеивать куски, ускорять или замедлять, чтобы соединить несоединимое. Из поп-хита рождался хаус-ремикс, из старого соула — бодрый фанк-брейк.
Open-format перестал быть «хаотичной мешаниной» и стал искусством монтажа в реальном времени.
В нулевых и десятых на Open Format повлияли диджеи вроде AM (настоящее имя Адам Голдштейн) — легендарный артист из Лос-Анджелеса, который первым показал, что можно в одном сете без потери драйва сыграть Red Hot Chili Peppers, Kanye West и Justice. Его сеты стали школой для целого поколения. Он доказал: публика не думает жанрами, публика думает эмоциями. Если переход сделан правильно — никто не удивится, что после рок-гитар пошёл жирный бит из хип-хопа.
Настоятельно рекомендуем вам посмотреть фильм под названием “История жизни DJ AM”. Информация о данной картине есть в нашей статье, прилагаем ее ниже.
Дальше больше. В клубах Лас-Вегаса, Нью-Йорка, Лондона и Токио именно Open Format диджеи стали главными героями ночи. EDM-звёзды собирали фестивали, а локальные резиденты держали города на плаву, потому что именно они умели играть для любой публики: студенты, туристы, офисные клерки, модники, фанаты хип-хопа. Умение соединить всё — это и есть Open Format.
Сегодня этот стиль звучит по всему миру. В Европе его называют «eclectic», в Японии — «all-mix». Суть одна: диджей должен уметь читать зал и мгновенно переключаться. Ты можешь начинать с хауса, потом вбросить реггетон, подхватить хит 2000-х, а через пять минут залететь в драм-н-бейс. И всё это должно чувствоваться органично, как будто треки сами нашли друг друга.
Важно понимать: Open Format — это не просто «ставлю всё подряд». Это умение строить мосты. Между эпохами, жанрами, эмоциями. Ты не просто диджей, ты режиссёр вечера. Кто-то умеет работать только с одним цветом, а у тебя вся палитра, и именно в этом сила.
Почему этот стиль снова актуален? Потому что мы живём во времена плейлистов и алгоритмов. Люди слушают в одной подборке рэп, поп, электронику, рок. Поколение Spotify не мыслит рамками жанра. И Open Format диджей становится отражением этой привычки: он играет так, как слушает публика в наушниках.
История Open Format — это история свободы. От вечеринок в подвалах Нью-Йорка до главных клубов мира. От хаотичных наборов треков до продуманных шоу с драматургией и эмоцией. Сегодня это одно из самых живых направлений диджеинга, где каждый сет уникален, потому что он строится не на жанре, а на моменте и реакции зала.
И в этом вся суть: Open Format— это искусство быть гибким и честным.
Играть не то, что «надо по жанру», а то, что реально качает именно здесь и сейчас. Это музыка без стен.